(Interview) Olivier Bassil, producteur français qui réalise son rêve américain !

Voici une autre interview que j’ai eue il y a quelque mois avec l’incroyable Oliver Bassil et si vous ne le connaissez pas !

Je vous propose de le découvrir aujourd’hui !

Il a travaillé avec de grands noms, il a produit et co-produit des chansons qui sont devenues #1 au classement du billboard !

Il a pris le temps de répondre à quelques questions pour SIPWITHNASLI !

Il a été généreux en vous donnant des conseils en or à la fin de l’article ! #SiroteSeulement

Est-ce que tu peux te présenter rapidement pour les personnes qui ne te connaissent pas ?

Je suis producteur, compositeur de chansons et multi-instrumentaliste localisé à Los Angeles où je vis et travaille dans la musique depuis une dizaine d’année. 

Étant franco-libanais, ma carrière m’a amenée à vivre dans le monde entier, en commençant par Paris, Rennes et Nice pendant mon enfance.

Puis Boston, Londres et Los Angeles.

 

Quel est ton métier, peux tu l’expliquer pour ceux qui ne connaissent pas ?

Mon métier en tant que producteur, c’est de créer des morceaux de musique avec des artistes et surtout dans le monde du hip hop !

En générale, cela veut dire préparer des instruments (beats) qui peuvent être utilisés soit en personne avec l’artiste en studio.

Olivier Bassil – Instagram

Soit via e-mail (distance) l’artiste va enregistrer des pistes vocales de son côté avec un ingénieur.

Dans le monde de la pop et autres styles de musique, le but est de travailler un peu plus en parallèle avec l’artiste en écrivant le morceau et construisant la partie instrumentale en même temps. 

Cela donne une approche un peu plus personnelle session par session.

Tu as travaillé avec Kevin Gates, comment t’as fait pour bosser avec lui ?

J’ai eu la chance d’être introduit dans le monde du hip-hop il y a quelques années lorsque mon ami Benjamin Lasnier a créé quelques instrumentales à la guitare avec une touche hip-hop !

Un an plus tard, nous étions sur Billboard et avions plusieurs disques platinums comme par exemple nos morceaux avec NBA YoungBoy (Ranada) et Tory Lanez (The Cry). 

J’ai donc pris conscience du potentiel du hip-hop et de la création de morceaux avec de vrais instruments pour ce genre de musique, et j’ai constitué une équipe avec laquelle j’ai décidé de me connecter directement avec les rappeurs. 

C’est ainsi que je me suis rapidement retrouvé sur le nouveau single de Kevin Gates (Puerto Rico Luv). 

À ce moment-là, ma signature n’était plus seulement sur mes guitares, mais sur l’ensemble de la chanson, et bien sûr, pour tout producteur, c’est le but ultime !

Quelle est la chose la plus précieuse que tu as appris depuis que tu travailles dans l’industrie musicale ?

Mon mentor David Foster est la personne avec laquelle j’ai énormément appris dans le domaine de la musique, de la créativité, mais aussi du business. 

David Foster via Google


David fait partie des producteurs les plus réputés dans l’industrie, au même niveau que Quincy Jones.

Un jour, il y a 7-8 ans, il nous a demandé, à moi et à son équipe, ce que nous pensions être la chose la plus importante pour réussir dans le milieu ?

Je ne me souviens pas de ce que les autres membres de l’équipe ont répondu, mais j’ai dit qu’il fallait être passionné, car si tu fais ce pour quoi tu es destiné, tu n’abandonneras jamais. 

De manière ironique, il a répondu que même si nous avions tous de très bonnes réponses, nous avions tous tort. 

Sa réponse était tout simplement le networking. 

Depuis ce jour, je me suis rendu compte au fil du temps que le networking fait la différence entre un producteur ou un artiste qui réussit et celui qui passe inaperçu. 

« C’est incroyable à quel point les bonnes connections sont précieuses dans cette industrie. »

Que pense tu de la scène musicale actuelle ?

Je pense que la qualité de la production est devenue assez incroyable avec les progrès de la technologie.

Par exemple, l’album Silk Sonic est vraiment excellent à tous les niveaux. 

Je pense que les meilleures chansons jamais écrites sont celles des années 60. 

Les Beatles n’ont pas encore été égalés sur le plan créatif, mais je pense que la musique d’aujourd’hui est plus diversifiée.

Les artistes, doivent-ils signer avec un label ou rester indépendants selon toi ?

Je pense que le rêve d’être indépendant vient surtout d’une phobie d’être façonné par les grands patrons de l’industrie. 

Pour créer ton son et ton image et rester authentique sans te laisser influencer par les critiques mortelles de l’industrie, tu as atteint le but ultime : une réelle liberté artistique tout en utilisant l’outil puissant et caché que sont les majors. 

C’est comparable à une entreprise : faut-il garder l’authenticité du début pour vendre son âme au diable du capitalisme ? 

La réponse est très subjective et souvent un mélange des deux, mais le fait est qu’attirer l’intérêt des majors est un très bon et exceptionnel problème à avoir. 

Peux-tu nous dire quelque chose qu’on ne sait pas sur le marché américain de la musique ?


Le marché américain de la musique est absolument imprévisible. 

D’autres marchés pourraient être considérés comme relativement prévisibles, mais aux États-Unis, tout est possible, y compris la domination complète du marché par des artistes et des labels d’autres pays.

Comme la K-Pop, et d’autres tendances, comme Lil Nas X qui a mélangé hip-hop et country.

Je pense que la liberté d’expression, associée au capitalisme, permet aux tendances de tout style de se développer, sans limites ni jugements. 

De l’extérieur, je pensais que les labels avaient un programme et planifiaient les prochaines tendances et les prochains artistes, mais je me suis rendu compte que rien n’est planifié.

Les choses changent rapidement, d’une semaine à l’autre, sans qu’il soit possible de prévoir ce qui va se passer. 

D’une certaine manière, le pouvoir est entièrement entre les mains des artistes, et ceux qui seront valorisés sont ceux qui rassembleront comme par magie le plus grand public, avec ou sans label.


Quelles sont les différences par rapport en France par exemple ?


La France ressemble plus à une équipe de football, recrutée dans les pays francophones voisins, l’équipe française représentant 40% de ce qui passe à la radio, sans avoir à se soucier de ce qui se passe à l’étranger. 

Aux États-Unis, nous avons affaire à des artistes qui représentent leur culture et qui sont très volontiers soutenus par leur culture, car sans cela, il n’y aurait pas de public pour soutenir le budget. 

Nous sommes encore dans une forme d’âge d’or aux États-Unis où les stars découvertes peuvent instantanément devenir des icônes à l’échelle mondiale. 

Je pense que cela serait impossible sans une certaine liberté d’expression qui n’existe nulle part ailleurs.

As-tu des conseils pour quelqu’un qui veut travailler dans l’industrie ? 

Je pense que vivre dans une ville comme Los Angeles aide beaucoup, car c’est la capitale mondiale de la musique.

Mais ce n’est pas tout. Tout commence par la compréhension du fait que l’artiste est roi.

Si vous vous rendez utile dans la carrière musicale et la progression d’un artiste, vous aurez une place que vous pourrez reproduire avec d’autres et un rôle que vous pourrez monétiser. (pour les futurs managers)

Jusqu’à ce que je découvre ce milieu en travaillant pour un grand producteur, je n’avais pas conscience de tous ces rôles et opportunités.

D’où l’importance d’avoir l’esprit ouvert et d’être disponible pour évoluer et pour apprendre par la pratique.

Tes artistes préférés en ce moment ?

J’en ai tellement, j’aime Lil Nas X pour sa capacité à créer un nouveau son et à se développer au-delà d’un énorme succès.
Je suis également un grand fan de Bruno Mars et d’Adele pour leurs performances artistiques et vocales. 

Ces trois artistes partagent une certaine joie qui transparaît et provient du fait de s’exprimer complètement et sans compromis. 

Parmi les nouveaux artistes, j’aime beaucoup Kid Laroi, car j’ai suivi sa croissance et j’ai eu le plaisir de jouer sur scène avant lui et de le rencontrer a ALT+LDN. 
Il a cette humilité et flexibilité qui je pense est nécessaire pour la réussite.

Mais mes artistes préférés sont aussi ceux que je produis moi-même, et je pense que je ne serais pas honnête si je ne produisais pas après tout les artistes en lesquels je crois le plus : Clever qui a commencé avec moi il y a 5 ans et qui est maintenant signé chez Republic, Juice Wrld et Post Malone.

Belaro, qui possède une voix exceptionnelle et une carrière déjà très prometteuse avec seulement quelques titres sortis.

BELARO

La communauté des nouveaux rappeurs avec lesquels j’ai le plaisir de travailler et qui, je pense, seront la génération de demain, quelques exemples : Skaiwater, SSG Kobe et Sally Sossa

Quelle est la prochaine étape pour toi ?

La prochaine étape pour moi est d’automatiser le processus de création musicale afin que chaque artiste qui franchit les portes de mon studio en ressorte avec un tube.

Cela peut sembler irréaliste et utopique, mais je pense que j’ai déjà assez de chance pour vivre de ma passion.

Mon prochain objectif est de devenir le meilleur producteur possible afin de pouvoir offrir le meilleur service aux meilleurs artistes.

Si mon approche est honnête et passionnée, je pense que de tels objectifs sont ambitieux mais aussi positifs et motivants sans être compétitifs, car la musique n’est jamais compétitive quand elle est bonne.

De plus, de nombreux jeunes producteurs s’obstinent à vouloir sortir des chansons avec des artistes connus.

Pour moi, le véritable objectif est de trouver des artistes inconnus et de les aider à se faire connaître.

Il est assez rare de trouver des producteurs qui se concentrent sur cet objectif et pour moi, cela doit être l’objectif numéro un.

Un dernier message ?

Pour atteindre les grands objectifs, commencez par réaliser un petit objectif, ce petit succès en entraînera un autre un peu plus grand, et le moment venu, les grands objectifs seront à portée de main.

« En fin de compte, le succès n’est qu’un processus d’apprentissage

et lorsque vous abordez votre travail de cette manière, tout est vraiment possible.« 

« Faites confiance aussi à ceux qui vous amènent tout type de support

Mon équipe est fantastique grâce avant tout à mon manager Brick Bronson qui est une bête du business et a su me guider sans faute à chaque étape de mon parcours.

Je ne serais pas ou je suis sans lui et le reste de mon équipe. »

Un grand merci à Olivier qui a été génial, la discussion a été très enrichissante et j’espère qu’elle inspirera des gens !

N’hésitez pas partager l’article !

Pour suivre Olivier sur les réseaux: Instagram

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